以科技创新引领的中国经济以致中国国画界必将沿着更高质量、更有效率、更加公平、更可持续、更为安全的发展之路乘风破浪，行稳致远。

追溯我国国画收藏有千百年的历史，在当下高通胀时节，现当代书画收藏作为字画投资的新宠，具有独特的艺术魅力、潜在的增值空间和良好的收藏价值，是一种值得投资者和藏家关注和参与的市场。那么在现当代书画收藏投资领域中谁的书画作品比较受宠?

中国大型艺术网之类权威门户，以及有行业专家、互联网平台等组成专业评审团，通过面访、调研等形式，从绘画创新、藏家反应、市场表现（动态）、知名度、精气神、诚信以及画家德行等八大维度进行专业化的数据筛选，数字融合分析，洞察及评选，隆重推出中国画坛著名国画家2024年2月人气指数排行榜TOP100，吸引了众多艺术品爱好者的关注。这份榜单上，共有100位当代中国画名家入选，他们的作品在国画收藏市场上具有很高的升值潜力和收藏价值。

值得一提的是，这份常态化鲜活数据对比，令人启迪。特别是前20名先后变数的排名，不仅是国画家不断奋发努力超越自我的明镜，也是印证了中国文坛界人才辈出，前程似锦。

名列2024年2月排行榜前20位的国画大家是：范曾、崔如琢、韩美林、贾又福、何家英、卢禹舜、朱祖国、史国良、冯远、张立辰、郭石夫、贾广健、陈家泠、吴悦石、方楚雄、霍春阳、杨明义、王西京、周韶华、喻继高。

1、范曾

范曾堪称中国当今书画界翘楚，曾就读于南开大学历史系和中央美术学院美术史系，后转中国画系，曾师从蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖等巨擘。其画精于白描，尤喜写意人物，提倡清初名僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”，画作笔力遒劲，线条简括，气韵生动。

范曾人如其画，颇具古人之风，慷慨豪侠，谈及历史、儒学神采飞扬。“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变。”这是他给自己的评语，他这24个字看似谦虚，有几分博古通今的自傲。范曾的“狂傲”在书画界及学界久有议论，但在他看来这其实是“当仁不让”的儒者自信，“譬如我曾经说过，‘国内白描，可能和我比较，无过其右者’，报纸上登出来范曾太狂了，其实这是一个事实吧，是不是?这怎么是狂傲呢?我觉得一个实事求是的人，应该受到尊重，而不应该受到非议。”

2、崔如琢

早年取法石涛、八大山人、吴昌硕、傅抱石等历代大师，后拜入国画大师李苦禅门下，书法则师承书法家郑诵先。从20世纪80年代开始收藏历代艺术大师的书画精品，藏品囊括从宋、元、明、清到近现代大师的书画精品，数量颇丰。近年出版的著作有《中国近现代名家画集·崔如琢》、《世界名画家全集·崔如琢》、《崔如琢大写意花鸟集》、《崔如琢山水画集》、《荷风盛世创作纪实》、《崔如琢谈艺录》《崔如琢大观》等。

年逾古稀，他还是充满激情地谈着自己的三个梦想：一是在艺术上做到继承、发扬和超越，二是作品在艺术市场上要超越毕加索、梵高，三是设立“如琢人文艺术奖”，奖金超越诺贝尔。

3、韩美林

作为我国一级美术师，不仅设计了两轮的生肖纪念邮票，还是福娃的设计者，在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域上均有造诣。

韩美林的艺术融于岁月征程，也指向人生哲学。他画笔下的小动物，天真、可爱，只要看一眼就会被吸引。但谁又能想到，这位老人，经历过贫寒、战乱、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艰难来形容，但他在自己的作品中最想表达的，仍旧是纯真的爱，这在当下的社会环境中显得弥足珍贵。

4、贾又福

贾又福是我国成就卓著的山水画家，潜心山水画艺术创作和中国画理论研究数十年，曾三十多次深入太行山区体察感悟生活和自然，其绘画逐渐形成幽邃神秘的山水画审美风格和语言样式。同时，贾又福教授还长期从事山水画教学实践和研究，逐步确立了一套适应时代进步要求的山水画教学体系。

5、何家英

何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌，尽管岁月流逝，魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象，总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。何家英开创出了一条既不失传统又具有时代审美的现代工笔新路，以新经典的姿态得到社会各界的认可，在美术圈备受追捧。

6、卢禹舜

卢禹舜不仅是一个杰出的艺术家，他的三个系列既表达了三个不同的人文向度, 也是其风格、图式探索过程中同中见异的三个方面。从历史性的角度, 可以大体勾勒出这样一个思想演进的轨迹：从《静观八荒》的澄怀味道, 到《唐人诗意》的古典精神与家园叙事, 再到《欧洲写生》的异域人文之美, 禹舜在数量庞大的作品中完成了一次神秘的精神轮回, 也同时完成了新山水风格体系的构建。

7、朱祖国

朱祖国，擅长山水牛、鹰等动物画，其书法作品获米兰世博金奖，其独创风格被画坛誊为绘画艺术大家。朱先生所创指墨画，是继潘天寿先生后又一位指墨画艺术大家，作品被联合国前秘书长潘基文先生、俄罗斯圣彼得堡国家博物馆、福耀玻璃董事长曹德旺先生等企业界知名人士收藏。朱先生童年在家乡牧牛，以沙当纸以指作笔习画，其作巨幅山水气势磅礴为世人赞叹。尤喜画动物，其画之牛与鹰既呆萌可爱又气势逼人。被著名评论家评曰“观之牛鹰既灵动可爱又霸气见其在言、画活了”！朱祖国老师以其独特的自创绘画风格，被中国画坛评为能开创一派之国画大家。

8、史国良

只有受过“三坛大戒”，才可成为正式的出家人。在西藏，史国良看过也画过一队队男男女女的藏民背着行囊摇着转铃，走一步叩一个长头，直叩到佛住的地方。

9、冯远

谈及冯远，其最为鲜明的标签便是重大历史题材和当代现实生活题材的人物画创作。9年艰苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，为冯远提供了丰沛的社会底层的人生体验，也加深了他对历史和人的理解，奠定了他关注社会、关注生活、关注人的创作态度，赋予了其作品热情雄肆、深刻浩大的风格特征，以及独特的中国精神气象。

10、张立辰

在当代中国画领域，张立辰先生是写意的旗帜，是大写意花鸟画的领军，也是重建中国画传承体系卓有收效的师表。张立辰还是一位杰出的美术教育家，他在中央美术学院执教鞭和主持中国画系教学多年，为改进和完善中央美术学院中国画的教学方法做出了重要贡献。

他在难度最大的大写意花鸟画的创作中，表现了前人所没有的饱满精神和充沛感情，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化。在有效强化大写意花鸟画视觉能力的同时，赋予了大写意花鸟画以高亢昂扬又饶于生趣的内在精神，从而在前人的基础上把大写意花鸟画推向了一个新的境地。

11、郭石夫

以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等，于戏曲上造诣尤深。郭石夫先生的花鸟画，博综集萃，渊源广大、由近现代之吴昌硕、潘天寿、齐白石、朱屺瞻诸巨匠，追溯扬州二李、八大、二石至青藤白阳，悉为己用，蔚为一家。其画风沉雄朴厚，古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。凡一花片叶、寸草泰石，莫不深合理法，备极情态，而未尝于“创新”的旗号下堕入流滑狂怪一格，实为中国当代大写意花鸟画领域树立一代典范。

12、贾广健

达到清净的境界，贾广健的一实一形之物和多为大景，着眼极宽，较为容易创造出画中之清、之境。除了技艺方面的处理方法，另外也要在题材上有所选择。他的荷花系列作品中尤其体现了他在这种境界中的创造成果。贾广健所画的荷花，是以复瓣莲花为主，这类绘画形象再现了一个清净的世界。

13、陈家泠

陈家泠最初学习的是人物画，八十年代开始吸收中国古代壁画和外国水彩的技法，且经过了反复的研究和实践，创造出了具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派。

陈家泠笔下，他的线条、色块、墨法、气韵能够自动转换到任何画面中去，却又自成语言，以独特的“泠风格”艺术造诣吸引观众挑剔的眼睛。作为老一辈接受典型传统教育的出色画家，值得敬佩的地方就是他的大气包容，思想、激情、情义、胆魄、体力、智慧合于一身，他的革新中国画是当代画坛颇为浓墨重彩的一笔。

14、吴悦石

在当代文人画传统的承传体系中，吴悦石先生及其创作的确是一座不可绕过的重镇。无论是就其笔墨意象，还是所谓的精神气格而言，吴先生在阐扬前人的同时，又更多地具有了属于自己的个性范畴中的创造与发明。这也是他之所以成为当下传统文人绘画领域执牛耳者的重要原由。

吴先生于中国画，举凡山水、花鸟、人物诸科皆有建树，以其深厚的传统文化积淀，优雅闲适的生活情趣以及朴质率真的个性人生，生发于笔墨间，跃然于纸面上。其作品的鲜活、个性、优雅，不仅成为“文人画传统”的空谷回响，更为当下观念纷纭的画坛，提供了一种参照。同时，也为当下中国画的发展与前景，指明了一条敞亮的新途！

15、方楚雄

方楚雄的艺术受海派艺术与岭南派艺术的熏染。在笔墨技术上有海派的遗韵，在审美倾向上更接近岭南画派传统的雅俗共赏。他的花鸟画在精神品位上追求高度，在艺术表现上讲求难度，率先开辟了岭南花鸟画的新面貌，形成了融中西技法于一体的写实花鸟画风。既对宋代花鸟画笔致工细、野逸情趣上有所继承，同时融入西方古典绘画的写实技巧，增强了画面的表现力，展示了一种花鸟画新的审美取向，以新的花鸟画风引领岭南画派在新时代的延承。

16、霍春阳

自1976年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后，霍春阳一直执教于天津美术学院国画系，潜心花鸟画，成为当代最具代表性的写意花鸟大家之一。霍春阳追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的意境。

17、杨明义

被称誉为“发现周庄第一人”。杨明义擅山水，多以江南水乡风光入画，所作笔墨淋漓，格调清新典雅，富有浓郁的抒情意味和乡土气息。他首创新一代风格的水墨水乡中国画，创造性地表现江南水乡的浓郁韵味，形成了鲜明、独特的个人画风，深得国内外艺术界的高度评价和广泛赞誉，影响巨大。自上世纪80年代以来，杨明义作品多次入选全国美展和国际重要展览，并在亚、美、欧各地举办个人画展近40次，出版各类画册、文集40余种。1982年作品入选中国首次赴法国春季沙龙画展。1988年起，他的作品进入世界知名的纽约佳士德、苏富比国际拍卖行，成为国内少数几位最早进入国际知名拍卖行的画家。2018年获白俄罗斯“最高艺术成就奖”，成为首位获得该奖项的中国人。

18、王西京

王西京的艺术成就是值得世人称道的，他历史人物画的创作，有着独到的个性。除此而外，山川花草、鸟兽虫鱼亦无所不有。他笔下的物像其清在神、其秀在骨、其妍在质、其淡在味、其灵在境、其美在心、其势在胸。画家将艺术的触觉盯在深层地民族传统追溯之中，他从刻石寻味高古，从壁画探求朴拙与蒙养。他立足古城长安，远古丝织物是他心仪的梦歌，这种文化之积淀、历史之渊源，铸成了他艺术之魂魄。正是这种对古代传统源流的涉猎、汲取使他的艺术更具有民族性和时代特质，对传统的虔诚换来传统对于他的恩宠，这是艺术的辩证与真谛。

19、周韶华

周韶华，中国画家、理论家。他是中国水墨画“气势派”的创始人，致力于中国水墨画由传统形态向现代形态转型的主要代表。他于1982年创作的《黄河魂》是第一张被认为向现代转型的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着周韶华个人艺术历程中的重大转折，而且也是中国现代艺术史上的一次革命性突破，引发了中国水墨画创新浪潮。这幅画在以后的数十年中竟使中国的水墨画得到空前的发展，甚至还波及到文学、音乐和舞美等其他领域。

《黄河魂》开创了中国水墨画的新局面，周韶华与吴冠中也成了中国水墨画革新的风云人物，被誉为“北吴南周”。

20、喻继高

喻继高的绘画成就在于内容和形式上的突破和创新，工笔重彩花鸟画不仅继承了恩师傅抱石和陈之佛两位大师的精气神，同时又有着自己的创新和特点，构图严谨、用笔工细、技法高超、设色明丽、主次分明的“继高式”祥花瑞鸟，为中国花鸟画开辟了清新典雅的新意境。

喻继高先生的笔墨既流露出传承熔炼的痕迹，又容纳着新时代新生活的感情，温馨生动、情趣盎然。在中国画的内在艺术规律中去探寻，在师辈画家的经验中去总结，喻继高先生的作品特点在于时代品格的追求和情感的充盈。

（墨客）